Deirdre Loughridge Sounding Human knygos viršelis. Kreditas: Alyssa Stone / Šiaurės rytų universitetas Kai 2012 m. Deirdre’as Loughridge’as pirmą kartą pradėjo dėstyti muzikos technologijų pamokas, buvo daug kalbų apie tai, kaip kompiuteriai „dehumanizuoja“ muziką. Jos mokiniai tuomet manė, kad kompiuteriai negali sukurti muzikos.
Tačiau bėgant metams Šiaurės rytų universiteto muzikos profesorius Loughridge’as, besispecializuojantis muzikos technologijų istorijoje, pastebėjo šio požiūrio pasikeitimą.
„Kai pradėjau dėstyti, labai dažnai stebino ir trikdė mintis, kad kompiuteris gali kurti muziką“, – sakė ji. „Tačiau po penkerių metų tai studentams pradėjo atrodyti kaip kur kas dažnesnė idėja. Jiems atrodė intuityviau galvoti apie muzikos kūrimą kompiuteriu.”
Augant dirbtiniam intelektui, daugėja pokalbių apie AI ir meną ir tai, ar darbas, kuriuo džiaugiamės, yra žmogaus ar mašinos. Tačiau atsakymas, pasak Loughridge’o, ne visada toks paprastas, bent jau ne kalbant apie muziką. Galų gale, kompiuterinis Šopeno stiliaus kūrinys buvo sukurtas žmonių programuotojų, o Šopenas sukūrė su fortepijonu, kuris taip pat yra tarsi mašina.
Tai yra pavyzdys, kurį Loughridge naudoja atversdama savo būsimą knygą „Skambantis žmogus“. Gruodžio mėnesio leidimas buvo įkvėptas požiūrio, kurį Loughridge pastebėjo per savo karjerą, pokytis. Jame nagrinėjama, kaip žmogus ir mašina buvo sutapatinti kaip opozicinės jėgos ir darbo poros.
„Tai atsakas į įprotį mąstyti daugelyje muzikos erdvių ir už muzikos ribų, kad kadravimas visada yra žmogus ar mašina“, – sakė ji. „Knyga bando išeiti iš šio dvejetainio žmogaus ir mašinos susiskaldymo, kad išsiaiškintų, kaip jie buvo įsipainioję, kaip jie yra susiję vienas su kitu ir kas mums atveria mintis apie tuos santykius, o ne užstrigti ant žmogaus. arba mašinos klausimas“.
Knygoje Loughridge tyrinėja šias diskusijas ir kaip jos vyko nuo 1740 m. iki 2020 m., pradedant į Android panašaus įrenginio, kuris groja fleita, atsiradimu ir baigiant muzikantais, eksperimentuojančiais su mašininiu mokymusi.
1700-aisiais muzika buvo laikoma „labai racionalia“, o mašinų naudojimas kuriant šį meną buvo įprastas dalykas, sakė Loughridge. Tačiau per vėlesnius šimtmečius pasikeitė požiūris į muziką, kuri buvo išraiškinga ir „priešinga mašinoms“, kaip sako Loughridge, ir sukėlė diskusijas apie technologijų pažangą, pvz., vožtuvų prijungimą prie ragų.
„Požiūris į tai, kaip mašinos yra susijusios su žmogaus muzikalumu, stiprėja ir silpsta“, – sakė ji. „Galite rasti daugybę reakcijos į technologinius pokyčius pavyzdžių.
Tema yra ypač aštri, nes vyksta daugiau diskusijų apie AI. Pokalbis vystėsi net per pastaruosius metus, sakė Loughridge’as, nes daugiau žmonių tokio tipo technologijų naudojimą vertina kaip „gerą“ arba „blogą“. Tačiau pažvelgus į jos knygos istoriją, šie pokalbiai gali suteikti daugiau konteksto.
„Knyga iš tikrųjų bandžiau ištirti pavyzdžius, kurie yra tokio žmogaus ar mašinos įrėminimo pakraščiuose arba meta iššūkį, kad pateiktų istoriją, kuri leistų mums pamatyti… kad buvo daug būdų suprasti, kas yra mašinos, kas yra. ar galime su jais elgtis, kaip jie susiję su mumis ir kokį poveikį jie mums daro. Yra istorija, kuri gali padėti mums įsivaizduoti kitas ateities ateitį (kiek), ką darysime su AI.
Citata: Žmogus ar mašina? O kaip dėl abiejų? Nauja knyga tyrinėja ribą tarp žmogaus ir mašinos muzikoje (2023 m. spalio 3 d.), gauta 2023 m. spalio 4 d. iš https://techxplore.com/news/2023-10-human-machine-explores-line-music.html
Šis dokumentas yra saugomas autorių teisių. Išskyrus bet kokius sąžiningus sandorius privačių studijų ar mokslinių tyrimų tikslais, jokia dalis negali būti atkuriama be raštiško leidimo. Turinys pateikiamas tik informaciniais tikslais.
