ONe vienas karščiausių bilietų į 80-ąjį Venecijos kino festivalį yra visai ne filmas, o VR instaliacija renginio savaiminio stiliaus „Įtraukiančioje saloje“. Kiekvienas vartotojas sėdi prie kompiuterio ir atsako į daugybę asmeninių klausimų, kuriuos eksponatas per kelias sekundes paverčia pagal užsakymą sukurtu jo gyvenimo portretu. Projektas „Tulpamancer“ oficialiai yra Brukline gyvenančių menininkų Marco Da Costa ir Matthew Niederhauserio darbas. Tačiau praktiškai tai prilygsta kūrybiškam vartotojo ir AI bendradarbiavimui.
Generatyvusis AI Venecijoje atlieka Miegančiosios gražuolės blogosios fėjos vaidmenį. Tebesitęsiantį rašytojų ir aktorių streiką daugiausia paskatino baimė dėl naujosios technologijos poveikio filmų ir televizijos kūrimui, todėl daugelis žvaigždžių atlikėjų nusprendė praleisti šių metų festivalį. Tačiau tuo tarpu AI – nepageidaujamas, nekviestas ir, ko gero, nesuprastas – jau prisijungė prie partijos. Jis slepiasi pagrindinės programos filmų plyšiuose ir padeda saloje lengviau kurti XR (išplėstinės realybės) kūrinius.
Festivalio novatoriškos „Venice Immersive“ sekcijos organizatoriams WGA ir „Sag-Aftra“ streiko atgarsiai atnešė nemažai šalutinių pranašumų. Pėsčiųjų srautas į salą padidėjo nei ankstesniais metais. Visi bilietai į parodą išparduoti. „Streikas taip pat padėjo mums pritraukti daugiau dėmesio iš spaudos“, – sako kuratorius Michelis Reilhacas. „Taip yra todėl, kad yra mažiau įprastų dalykų, į kuriuos jie sutelkia dėmesį. Mažiau žvaigždžių ant raudonojo kilimo reiškia, kad žurnalistai savo istorijų ieško kitur. Besiformuojančiai meno formai itin svarbi informacija spaudoje. Tai užtikrina, kad saloje pristatytus eksperimentinius prototipus būtų galima bent jau perskaityti už Venecijos ribų.
Neigiama yra ta, kad „Venice Immersive“ su savo XR eksperimentais ir „VRChat“ turais rizikuoja būti suteptas baimių dėl AI; laikomas potencialiai pavojingos ateities šalininku. „Atrodo, kad žmonės mano, kad XR yra tik apie technologijas, todėl jie viską sujungia su dirbtiniu intelektu“, – sako Liz Rosenthal, Reilhac kuratorė. „Vakar manęs kažkas paklausė: „O, ar dabar finansuojama daug dirbtinio intelekto dalykų?“, tai yra visiškas nesusipratimas, kas yra AI. AI yra tik darbo eigos įrankis, pavyzdžiui, redagavimo ar post-produkcijos įrankis. Čia yra dalių, kuriose naudojamas AI, bet nesame nuo jo priklausomi. Taigi šiuo klausimu yra didelė painiava.
Reilhaco nuomone, XR bendruomenė, kuri vis dar atranda savo asortimentą ir ieško veiksmingo platinimo modelio, išlieka per maža, kad būtų laikoma grėsme tradicinei pramogų pramonei. „Turgaus beveik nėra [for XR work]. Jame nėra pinigų. Ir aš manau, kad tai iš tikrųjų yra gražus bendruomenės bruožas. Tai vis dar šiek tiek utopija, pagrįsta tuo, kad visi padeda vieni kitiems ir dalijasi idėjomis, nes niekas ne dėl pinigų. Taigi nemanau, kad studijos mus sieja su AI. Ir net jei taip nutiktų, nesame pakankamai reikšmingi, kad keltume grėsmę.
Kitur saloje sutinku Paulą Raphaelį, įtraukiančios meno kompanijos „Felix & Paul Studios“ įkūrėją ir mišrios medijos animacijos Jimo Hensono „Sakytojas: Septynios varnos“ kūrėją. Raphaelis paaiškina, kad dauguma XR kūrėjų yra nepriklausomi agentai, kurie nėra profesinės sąjungos nariai ir vis dar dirba prie eksperimentinių pramogų pramonės ribų.
Kai kurie išeina su ašaromis ir džiaugsmingai. Kiti, sutrikę ir sutrikę… kadras iš Tulpamancer. Nuotrauka: PR„Sąjungos įstatymai ir gairės iš tikrųjų netaikomos XR pasaulyje“, – sako jis. „Faktas, kad tai nauja terpė, reiškia, kad ji dar nėra reglamentuota. Bet einant į priekį, taip ir turi būti. Šiuo metu meno forma yra pakankamai maža ir pakankamai jauna, o platinimo kanalų dar nėra, vadinasi, jis neprasiveržė, kad pasiektų masinę auditoriją. Kai tik tai padarys, situacija pasikeis. Jei sąjungos sugebės išgyventi streikus, nekyla abejonių, kad XR pramonė ilgainiui taps šios struktūros dalimi.
praleisti ankstesnę naujienlaiškio reklamąpo naujienlaiškio reklamavimo
Rafaelis naudojo nuspėjamąjį AI kaip „Septynių varnų“ įrankį, kad padėtų sekti parodos skaitmeninę animaciją. Tačiau naudojant Tulpamancer, technologijos vaidmuo yra svarbesnis. Generatyvusis AI efektyviai išgauna informacijos, kurią gauna iš kiekvieno lankytojo, archyvą. Jis skaitmeniniu būdu redaguoja ir iliustruoja jūsų rašytinius atsakymus, o tada pateikia juos kaip svajingą dvasinį auditą. „Tolimas tyrinėti tolimus kraštus vilioja tave, giliai rezonuoja su tavo esybe“, – rašoma kompiuteriniame atspaude, kurį gaunu savo vizito pabaigoje. „Kanados, Meksikos, Argentinos ir Japonijos kvietimas atsiliepia kartu su jūsų šeimos įsipareigojimais ir finansiniais suvaržymais“. Taip pat esu užtikrintas, kad visa informacija, kurią įvedžiau pradžioje, bus ištrinta, kai tik patirtis bus baigta
Niederhauseris praėjusią savaitę praleido Venecijoje, užtikrindamas, kad paroda vyktų sklandžiai ir stebėtų tų, kurie ją išbandytų, reakcijas. Kai kurie išeina su ašaromis ir džiaugsmingai. Tačiau kiti pasirodo sutrikę ir sutrikę. Dėl tokio plataus atgarsio „Tulpamancer“ tapo vienu iš šių metų festivalio hitų. Tačiau tai taip pat atspindi mūsų dviprasmiškumą generatyvaus AI atžvilgiu, mūsų kupinus santykius su technologija, kuri vadovauja tiek iš geriausių, tiek iš blogiausių žmonijos atstovų. Ateitis bus įdomi ir nebūtinai bus nelaimė. „AI nėra didžiausias gėris“, – sako Niederhauseris. „Bet tai taip pat nėra didžiausias blogis“.
